Christian Wasselin

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Né à Marcq-en-Barœul (ville célébrée par Aragon), Christian Wasselin se partage entre la fiction et la musicographie.
On lui doit notamment plusieurs livres consacrés à Berlioz (Berlioz, les deux ailes de l’âme, Gallimard ; Berlioz ou le Voyage d’Orphée, Le Rocher), à Beethoven et à Mahler, des dramatiques radiophoniques (La Ville inoubliée, France Culture ; Le Baiser Lamourette, France Inter), des romans (Rue du bois de la lune, Aléas ; Clara ou le soleil noir de Robert Schumann, Scali ; La Chouette effraie, L’Ornithophoniste et Jetez des fleurs !, Les Soleils bleus). Il a également signé une biographie de Beaumarchais (Gallimard), un livre sur Nerval dans la collection "Le Paris des écrivains" et un autre sur Berlioz dans la collection "Le Paris des artistes" (éd. Alexandrines), et le livret de l’opéra de Gérard Condé Les Orages désirés.
Par ailleurs, Christian Wasselin collabore à Opéra Magazine et à Scènes Magazine, et a co-dirigé avec Pierre-René Serna le Cahier de l’Herne consacré à Berlioz.

Christian Wasselin

Les 364 articles de cet auteur

Un livre de Michel Onfray et un disque consacré à C.P.E. Bach relancent le débat sur le sens de la musique.

Une biographie monumentale de Francis Poulenc, signée Hervé Lacombe, vient affiner notre connaissance d’un compositeur qui a toujours réussi à tirer son épingle du jeu.

Plusieurs concerts donnés au Festival de La Côte-Saint-André et au Festival de La Chaise-Dieu réalimentent le débat sur la nature de la musique.

Grâce à l’engagement d’Anna Caterina Antonacci, l’unique opéra de Fauré devient un ouvrage paradoxal dont la sévérité cache un art singulier d’explorer les sentiments.

Surabondants comme chaque été, les festivals français multiplient les soirées lyriques et les concerts en tous genres. Voici une petite sélection de grands moments qu’il serait dommage de manquer.

A la Cité de la musique, dans le cadre de la sixième Biennale d’art vocal, Christoph Prégardien et Michael Gees abordent le Voyage d’hiver de Schubert comme le plus douloureux des rêves.

Varduhi Yeritsyan interprète avec feu l’intégrale des sonates pour piano de Scriabine à l’Amphithéâtre Bastille.

Cent ans après sa création, Le Sacre du printemps rutile au Théâtre des Champs-Élysées dans une double chorégraphie de Nijinski et de Sasha Waltz.

Les vaisseaux fantômes de Pierre-Louis Dietsch et de Wagner ont fait escale à l’Opéra royal de Versailles.

A quatre-vingt-dix-sept ans, Henri Dutilleux s’en est allé. Loin du tapage et des impostures, il avait choisi de forger son œuvre en réconciliant dans un même geste l’artiste et l’artisan.

Rossini et Massenet ont chacun fait un opéra de l’histoire de Cendrillon. Pauline Viardot, l’une des plus illustres chanteuses du XIXe siècle, s’est frottée elle aussi à l’exercice.

« Jetez des fleurs ! », psalmodie le chœur dans la symphonie « Roméo et Juliette » de Berlioz. Prophète inspiré du dieu Berlioz, Sir Colin Davis s’en est allé le 14 avril.

Le nouveau Nouveau Siècle accueille avec bonheur la voix d’Anna Caterina Antonacci et la Sixième Symphonie de Mahler.

Au Théâtre des Champs-Élysées, le vétéran Herbert Blomstedt nous offre, en compagnie d’une formation de jeunes instrumentistes, le Beethoven le plus galbé qui soit.