Du 6 novembre au 12 décembre 2026, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, à La Colline - Théâtre National, avec le Centre Pompidou.
La Mort du Môme, texte (éditions Espaces 34) et mise en scène de Sébastien Kheroufi.
Un rendez-vous théâtral festif autour de la mort et de la vie.
Le metteur en scène, et à présent auteur, Sébastien Kheroufi, considère que ses créations Antigone, Par les villages et La mort du Môme relèvent de trois générations : la première regardait du côté des grands-parents, la deuxième des parents, la troisième de la sienne. Une écriture inspirée de l’oeuvre de Peter Handke - ainsi, Par les villages -, prose poétique et de sens, verbe philosophique et dimension existentielle. Soit le thème d’histoires initiées avant soi qu’on doit éviter de reproduire indéfiniment. En même temps, est donné à apprécier sur la scène le pouvoir de la transmission générationnelle qui résonne, de l’intime à l’universel. Ici s’impose l’histoire d’enfants franco-algériens, appelés « bâtards » - métaphore de toutes les conditions de l’être, malmené quel qu’il soit -, porteur d’un passé parental qui l’entrave d’abord dans la volonté intuitive de « se retrouver », mais dont les difficultés mènent avec le temps, les épreuves, au sentiment de ce plus existentiel constructif.
Un enfant retrouve son père défunt dans un foyer Emmaüs. Avec pour message, cette phrase écrite sur le sol : « Enterrez-moi là où j’aurai vécu », écrite en arabe - langue paternelle non parlée. S’ouvre sur la scène une nuit inaugurale affrontant le dilemme de la terre et de l’exil pour comprendre la chute d’un père, sa croyance déçue en un monde meilleur auquel il aspirait.
Avec la surprise pour le public de découvrir un cadavre sur un catafalque qui l’accueille étrangement dans le hall vaste du Théâtre de la Colline - vision mortifère qui provoque un retrait instinctif -, et avant que le corps paternel sans vie ne soit repris rituellement pour être déposé sur le plateau de scène, les membres de la famille du Môme se souviennent. La fille aînée - Elle ou bien l’Autre (Lou-Adriana Bouziouane) - a quitté le foyer familial à l’âge de dix-sept ans - on ne sait d’abord pourquoi puis on comprendra -, l’âge qu’a présentement le Môme, le dernier enfant (Ulysse Dutilloy-Liégeois), observateur présent tout le long de la représentation, et dont la tête est une sorte de Titeuf chauve - boule blanche de plastique numérique sans expression ni expressivité qu’anime seul le corps en mouvement ou statique de l’interprète dans ses gestes et déplacements - un Môme énigmatique.
Entre l’aînée et le fils cadet, se tient la Petite Soeur (Oulaya Amamra), vindicative voire agressive envers sa grande soeur dont le départ a signé son propre abandon. L’histoire familiale est douleur, blessée et blessante, entre honte, violence et silences, car cette fameuse « mort du Môme », tous l’ont éprouvée trop tôt - perte de l’enfance et entrée prématurée dans la maturité.
Elodie Bouchez incarne la Mère, attentive et attentionnée du passé, jeune femme aimante et espérante qui souffre de pertes de mémoire aujourd’hui.
Le foyer Emmaüs - un réfectoire, un espace collectif, un lieu de passage, notamment investi par un choeur d’habitants et d’habitantes qui surgissent là, des fantômes silencieux au pas lent - est installé, en un plateau légèrement incliné sur lequel se déplacent, agissent ou observent, depuis le lointain élevé jusqu’au bas du bord de scène, des interprètes bien trempés, discoureurs et acteurs. Ainsi, Amine Adjina qui joue Ailleurs et Benjamin Grangier Ici.
De son côté, la rappeuse queer Casey déclame et tance la salle avec fougue contrôlée et tranquillité, expliquant et argumentant les rêves et les espoirs, s’essayant à comprendre les manques et les ratés que tel ou tel a essuyés.
Evoquons enfin le père - excellent Reda Kateb, yeux face public - qui dévoile son « je » intérieur : qui il est, se souvenant de la Guerre d’Algérie, ce qu’il attendait de son parcours de salut en France, depuis son pays de naissance, ne voulant pas rejoindre le camp des affligés, espérant au contraire tout de la vie, du changement annonciateur et de ses promesses. Sa rencontre avec l’épouse - les siens l’ont bannie depuis son mariage avec Brahim : Patrick pour l’assimilation -, son logement au bidonville de La Folie à Nanterre. De Charybde en Scylla, s’accumulent les malheurs de la vie, violence et alcool -, alors que le Père voulait voguer dès le départ jusqu’à l’intégration heureuse.
Une parole évocatrice - mélange de prose poétique et de verbe familier - à l’écoute des enjeux existentiels, que la scène exhausse avec ses mouvements de vie - rythme et ruptures, musique traditionnelle et actuelle - vitalité, élan et sincérité, ardeur et mordant - une combativité inépuisable que l’amas de fleurs aux mille couleurs ravive encore.
Un emportement théâtral festif autour de la dépouille du Père, réanimée et significative de l’Histoire d’un monde, depuis les années 60 à notre temps. Du bruit et de la fureur certes, mais qui auraient gagné à signer une pleine efficacité scénique dans plus d’économie et de sobriété - péché de jeunesse.
La Mort du Môme, texte (éditions Espaces 34) et mise en scène de Sébastien Kheroufi. Avec Amine Adjina, Oulaya Amamra, Élodie Bouchez, Lou-Adriana Bouziouane, Casey, Ulysse Dutilloy-Liégeois, Benjamin Grangier, Reda Kateb, et les enfants en alternance Émile Charon, Ayoub Daghsen, Alba Dupuis, Mila Leblanc, avec la participation d’un chœur d’habitants. Assistanat Louise Kretzschmar, collaboration à la dramaturgie Félix Dutilloy-Liégeois, regard chorégraphique Nacera Belaza, scénographie Benjamin Lebreton, lumières Marie-Christine Soma et Diane Guérin, costumes Isabelle Flosi, masque Carmen Buisson, coordination du chœur Laure Marion, préparation corporelle au dispositif scénique Nina Dipla. Du 6 novembre au 12 décembre 2026, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, à La Colline - Théâtre National, avec le Centre Pompidou, du mardi au vendredi à 19h30, samedi à 17h, à La Colline. Tél : 01 44 62 52 52. Du 26 au 28 janvier 2027 au TANDEM – Scène nationale. Les 10 et 11 février 2027 à La Filature – Scène nationale de Mulhouse.
Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage
